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Alexander Paley – Rameau – Premier livre de pieces de clavecin

Alexander Paley – Rameau – Premier livre de pieces de clavecin

Le moldave Alexandre Paley poursuit son parcours des œuvres de Jean Philippe Rameau, au piano : clair et précis sans rien sacrifier de la poésie.

« À mes yeux, Rameau s’impose comme le plus grand compositeur français de l’histoire. Comme tout génie, il possède une infinité de visages et reste encore de nos jours éminemment mystérieux, dans l’esprit de Port-Royal.
Cette intégrale achevée, je continuerai très certainement d’explorer les secrets innombrables de sa musique. »
Alexander Paley

PREMIER LIVRE (1706)
Ce premier recueil écrit par Rameau dans la tonalité de la mineur a été publié à Paris sept ans avant le Premier livre de pièces de clavecin de Couperin. Il comporte dix pièces ainsi qu’une petite table d’ornements. Rameau, âgé de vingt-trois ans, a quitté Clermont-Ferrand, dont il tenait les orgues de la cathédrale, pour trouver à Paris un poste d’organiste et se rapprocher du talentueux Marchand. Dans cet ouvrage, Rameau reste attaché à la forme de la suite de danses créée par les fondateurs de l’école française de clavecin, Jacques Champion de Chambonnières et Jean-Henri d’Anglebert, tout en restant tributaire du style de Marchand. Toutefois, de nombreuses innovations dévoilent déjà dans ce premier livre une marque personnelle qui s’inscrira de manière décisive dans les recueils suivants.

Le prélude ouvrant ce premier livre est un hommage direct à Marchand puisqu’il débute par une partie non mesurée unique dans l’écriture de Rameau, sous la forme d’une magnifique improvisation, suivie d’une gigue à l’italienne truffée de dissonances, comme on aurait pu en écrire l’organiste parisien qu’il admirait tant.

Des deux allemandes qui viennent ensuite, la première adopte une allure noble et grave avec des longues phrases de doubles croches dans le style de d’Anglebert. La seconde reprend la même ligne mélodique avec plus de légèreté.

La courante reste très proche de la deuxième courante de la Suite en ré mineur de Marchand, non seulement en raison de l’accord de quinte au début du morceau, mais également du fait du choix de l’allure et de la tonalité.

La gigue, décrite par Girdlestone, dans sa biographie sur Rameau, comme sautillante et « contrapuntale », adopte une coupe binaire avec les mêmes imitations aux deux mains. Elle est dotée d’un développement et d’une densité surprenants pour l’époque.

Dans les deux sarabandes, Rameau s’éloigne de l’architecture dévolue à ce style de danse en transformant la première en un air tendre, sans appui sur le deuxième temps, enchaînée à la seconde qui l’imite dans le mode majeur.

La Vénitienne, avec son rythme balancé, est certainement un souvenir de l’opéra éponyme de Michel de la Barre (1705), que Rameau a probablement entendu à l’Académie royale de Musique lors de son premier séjour à Paris. Avec cette pièce, la forme du rondeau est utilisée pour la première fois.

Écrite aussi sous la forme du rondeau, la gavotte comporte un refrain que Rameau a repris plus tard dans sa pièce La Livri (présente également dans cet enregistrement). Proche du style de Marchand, elle se distingue par l’aspect énergique de sa mélodie qui occupe tout l’espace du clavier. Rameau y démontre sa parfaite maîtrise de la variation, comme en témoigne le dernier refrain de cette pièce.

Le menuet qui termine cette suite de danses d’une manière élégante et simple invite l’interprète à le compléter par des variations improvisées dans l’esprit du morceau précédent.
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Info for Rameau par Alexander Paley, Premier Livre :

My first encounter with Rameau came when I was seven years old. The piano was predominant in musical life in the Soviet Union at the time but Johann Sebastian Bach was the only composer to represent the baroque era. Ever-present in concert halls, his compositions were also the daily bread of young pianists in music school. My first teacher had been born in Paris and had a deep knowledge and strong sense of French culture, especially French literature. Thanks to him, I in turn fell in love with France in general and Rameau in particular, and Rameau has stayed with me ever since. I have always kept him in a corner of my mind without ever being able to play his music in public, because unfortunately concert organizers, including in France, then as now prefer composers better known to the general public.

The harpsichord was a rarity, to say the least, in the Russia of my childhood. It had been introduced by Wanda Landowska, who played for Leon Tolstoy at his house in Yasnaya Polyana in 1907 and 1909, but nothing ever really came of her visit. A harpsichordist is not a pianist; two different skill sets are involved. Although I could play a harpsichord – it is a keyboard instrument after all – I could not claim to really understand the instrument. So I approach Rameau’s music unequivocally as a pianist. I am not the first, far from it in fact, to argue that the sound qualities of Rameau’s music lend themselves entirely to performance on the piano.

I have tried to play each phrase, each note penned by Rameau because the text remains the bible and must be scrupulously respected. But Debussy said that music happened between the notes and it is up the performer to discover what exists in the realm beyond paper and ink. What I play has nothing whatsoever to do with transcription. Nor is it an attempt to transform the music into something a hypothetical contemporary audience can listen to. I simply try to share the immense beauty that comes into being as I sit and play and the listener sits and listens.

Alexander Paley, piano

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Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764):

Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1:

1 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: I. Prélude04:26
2 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: II. Allemande 1 06:55
3 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: III. Allemande 202:08
4 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: IV. Courante 02:38
5 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: V. Gigue 03:18
6 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: VI. Sarabande 1 01:09
7 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: VII. Sarabande 202:41
8 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: VIII. Vénitienne01:51
9 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: IX. Gavote03:19
10 Suite en La Majeur, Premier Livre de Pièces de Clavecin, RCT 1: X. Menuet 01:30

Pièces de Clavecin en concert:

11 Pièces de Clavecin en concert, RCT 7: II. La Livri04:22
12 Pièces de Clavecin en concert, RCT 8: III. L’agaçante03:23
13 Pièces de Clavecin en concert, RCT 9: II. La Timide 08:11
14 Pièces de Clavecin en concert, RCT 10: II. L’indiscrète 01:43

Quatre pièce extraites des Boréades, RCT 31:

15 Quatre pièce extraites des Boréades, RCT 31: Gavotte pour les heures et les zéphirs05:11
16 Quatre pièce extraites des Boréades, RCT 31: Air pour Orithie et ses compagnes 03:41
17 Quatre pièce extraites des Boréades, RCT 31: Deux petites gavottes vives 03:39
18 Quatre pièce extraites des Boréades, RCT 31: Air très gay 03:23

Total Runtime : 01:03:28