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Mozart - Piano Concertos Nos. 21 & 24 | Robert Levin, Academy of Ancient Music & Richard Egarr mp3

Mozart – Piano Concertos Nos. 21 & 24 | Robert Levin, Academy of Ancient Music & Richard Egarr

Robert Levin (né le 13 octobre 1947) est un artiste classique, musicologue et compositeur, également directeur artistique du Festival de musique de Sarasota.
Levin a complété ou reconstruit un certain nombre d’œuvres du XVIIIe siècle, en particulier des compositions restées inachevées de Mozart et Johann Sebastian Bach.
Ses finitions de plusieurs œuvres de Mozart inachevées, notamment le Requiem en ré mineur et la « Grande » messe en ut mineur, sont considérés comme ses réalisations les plus importantes. Dans le Requiem, il a reconstitué la fugue de l’Amen d’après les esquisses de Mozart. John Eliot Gardiner le chargea d’écrire les parties d’orchestre manquantes de cinq mouvements de cantates de Bach, tel que l’aria pour soprano de la cantate Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162. En tant qu’interprète, il est surtout connu en général, en tant que soliste de l’ère classique des concertos pour piano et en particulier ceux de Mozart et de Beethoven, dans lequel il recrée la pratique robuste de l’interprétation de l’époque des compositeurs, notamment en improvisant les cadences et de petits embellissements dans le style du compositeur…..(wiki)

L’Academy of Ancient Music reprend un célèbre projet d’enregistrement de l’intégrale des Concertos pour piano de Mozart, avec ce neuvième volume sorti après une attente extraordinaire de 20 ans. En collaboration avec le pianiste érudit de renom Robert Levin, AAM présente les Concertos pour piano n° 21 en do majeur K467 de Mozart , peut-être l’un des concertos pour piano les plus connus de Mozart et présenté dans les films L’Espion qui m’aimait et Elvira Madigan, et le n° 24 dans C Minor K491 , décrit par le spécialiste de Mozart Alexander Hyatt King comme « non seulement le plus sublime de toute la série, mais aussi l’un des plus grands concertos pour piano jamais composés ».
Cette sortie marque le renouvellement d’un projet historique débuté en 1993 sur le label Decca pour enregistrer l’intégralité des œuvres pour clavier de Mozart. Il sera suivi des quatre derniers albums de la série plus tard en 2023 et 2024. © Academy of Ancient Music

Renaissance
J’étais passé à côté du premier volume des nouveaux enregistrements des Concertos de Mozart selon Robert Levin, alpha d’une série qui complétera celle demeurée inachevée pour L’Oiseau-Lyre. Le pianofortiste adosse l’élégance sereine, assez Noces de Figaro, du Concerto en ut majeur à l’ardeur épique du Concerto en ré mineur, où Richard Egarr convoquera illico Don Giovanni.
Clavier dissert mais jamais bavard, omniprésent mais jamais encombrant, qui jouera dans les tuttis d’orchestre pour se chauffer, et maintenir à flot un discours constant. Aucune crainte de sur-orner, même pour l’intangible ligne si pure de l’Andante du No. 21, qui avance et parle, loin des suspensions que tant y auront savourées. Le Mozart de Robert Levin est intranquille, sur-actif ; il en dérangera plus d’un, mais le vrai miracle est bien qu’il se plie avec tant de naturel dans l’éthique et la poétique mozartienne.
Prodigieux doublé avec poil à gratter, qui avive encore mon regret de ne pas voir cette parfaite équipe nous refaire tout le cycle, mais qui sait ? Edition somptueuse, livret passionnant réservé aux anglophones, quelle mine ! (artalinna)

Il y a vingt ans, Decca a commandé un ambitieux projet d’interprétation d’époque de l’intégrale des concertos pour piano de Mozart avec Robert Levin, Christopher Hogwood et l’Academy of Ancient Music. En 2000, huit albums étaient sortis, mais pour les raisons évoquées dans les notes de pochette, les choses se sont malheureusement arrêtées. Ironiquement, c’est la pandémie qui a rallumé les incendies, et ce nouveau 9e album voit Levin collaborer à nouveau avec AAM mais avec Richard Egarr à la barre. Levin, comme il l’a fait dans le passé, tente de recréer fidèlement les pratiques d’interprétation de l’époque de Mozart, notamment en improvisant ses propres cadences. Il joue sur une réplique Chris Maene 2018 d’un pianoforte Anton Walter de 1795.
Alors que la plupart des interprétations modernes de K. 467 présentent l’interlude d’ouverture comme une entité purement orchestrale, Levin entre dès le départ ; il double les textures orchestrales avec des accords ou ajoute des gestes légèrement plus divergents (0’51”), soi-disant une imitation d’une tradition de jeu pour souligner le rythme d’un grand ensemble lorsqu’il est dirigé au piano . Les sections resplendissantes de cordes et de cuivres d’AAMl constituent une introduction vibrante et imposante. Les vents apportent charme et élégance, avec des transferts mélodiques fluides entre flûte et hautbois (0’54”). Le timbre de ce pianoforte particulier n’est pas immédiatement attrayant, sonnant parfois maladroit, mais le jeu de Levin est ce qui révèle la timidité et la délicatesse de l’écriture de Mozart, avec une articulation impeccable et des phrases curieuses. La cadence de Levin capture le style et le caractère de l’œuvre (entendez des harmonies inattendues dans la main gauche à 12’30”).
Dans le deuxième mouvement, Levin ajoute à nouveau quelques doublages, cette fois avec des pizzicatos aux cordes graves qui soulignent doucement le swing rythmique. AAM brille ici dans une approche nuancée qui révèle des éléments peu entendus sur d’autres versions, comme sur les belles dissonances et suspensions autour de la barre des 0’38 ». Comme souvent dans les reconstitutions « d’époque » de Levin, il y a des titubements mélodiques trop prononcés et des ostinatos de la main gauche au piano. Par ailleurs, les embellissements du soliste complètent avec goût les lignes de piano, sur une musique qui était souvent laissée comme un fragment sur lequel Mozart improvisait. La finale est vive et ludique : la cadence du « faux départ » de Levin dans les premiers instants pourrait susciter un rire chez les auditeurs.
Passons au Concerto n° 24 (k.491), le jeu est effectivement très bien, mais pour moi, il manquait quelque chose : pourrait-il s’agir de la poussée dramatique presque insistante que l’on entend dans l’enregistrement d’époque de Gardiner avec les solistes baroques anglais (sur leur série avec Malcolm Bilson) ? Cela a un élan supplémentaire de passion dans les intermèdes orchestraux, ce qui s’avère plus satisfaisant. Le solo initial de Levin (2’13 ») est sobre par rapport à celui de Bilson, qui offre plus de couleurs, d’émotion et de fluidité rappelant une voix humaine.
Là où Levin opte pour une belle simplicité dans le Larghetto, la richesse du ton de Bilson et le contour habile des phrases le font paraître plus impliqué. Cela tient peut-être en partie à l’instrument lui-même : l’instrument de Bilson est plus rond et plus riche, mais aussi plus doux là où il doit être. La récapitulation met en valeur la familiarité sonore de Levin avec l’ornementation qui, comme dans le concerto précédent, ajoute avec succès de la dimension et du dynamisme aux lignes du piano.
L’ingénierie sonore équilibre bien entre la plénitude de l’orchestre et la transparence du pianoforte, même si un peu plus de poids en faveur de cette dernière serait bien pour vraiment apprécier le jeu raffiné que Levin a à offrir. Dire que le livret est généreux en informations est un euphémisme : il y a beaucoup à lire – du contexte du cycle à une analyse musicale en passant par un article sérieux de Levin sur sa vie avec Mozart – mais il est à la fois éclairant et fait partie intégrante de l’écoute. expérience. Au total, un album réfléchi et intelligemment conçu. (

Mozart – Piano Concertos Nos. 21 & 24 | Robert Levin, Academy of Ancient Music & Richard Egarr

Tracks
[1–3] Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467
[4–6] Piano Concerto No. 24 in C Minor, K. 491